Tecniche

Lavorazione a colombini
I colombini sono cordoli o cilindri di argilla eseguiti a mano o con una trafila che si sovrappongono uno sull’altro facendoli aderire tra loro con una pressione della mano. Si possono costruire in questo modo oggetti di qualsiasi forma e dimensione. Questa tecnica antichissima è stata da noi perfezionata introducendo l’uso del torniello da tavolo (di solito usato per la pittura) che permette di plasmare l’oggetto, perfettamente centrato sul piano del torniello. Durante la lavorazione, man mano che si costruisce l’oggetto mediante la sovrapposizione di colombini, è possibile rifinirlo e accentuarne la forma ruotando velocemente il torniello e utilizzando spatole e attrezzi di varie forme, anche non specifici del lavoro della creta, che permettono una maggiore precisione nell’esecuzione.
E’ una tecnica molto usata nei nostri corsi dove insegniamo una precisa gerarchia di forme fondamentali, da eseguire con i colombini. Si inizia dal semplice cilindro, fino ad arrivare a forme più complesse quali la sfera, la riproduzione di oggetti precedentemente ideati e forme ad incastro. Ognuna di queste forme viene poi tradotta, secondo il gusto e l’esigenza del corsista, in oggetti d’uso o d’arredamento. Il nostro metodo, l’uso diverso del torniello e la particolare tecnica che ne deriva ha portato a costruire oggetti che condividono la perfezione di quelli eseguiti al tornio.

Lavorazione a lastre
L’argilla tirata a lastra con l’ausilio di un martello di legno e di un mattarello si presta alla costruzione di una serie di oggetti sfruttando la possibilità che ha il foglio di argilla di essere piegato, curvato, incollato, come fosse un cartoncino. L’oggetto che viene costruito assemblando i vari pezzi o deformando delle sfoglie, presuppone quindi una precedente fase di progettazione e una certa precisione di esecuzione. Questa particolare tecnica permette la realizzazione di oggetti di forma non tonda o asimmetrica. Nel caso di costruzioni geometriche quali cubi, parallelepipedi ed altre forme molto precise, le sfoglie, dopo essere state ritagliate, devono essere assemblate con la massima attenzione quando sono sufficientemente dure da non deformarsi (durezza “cuoio”). Successivamente, le sfoglie stesse vanno incollate tra loro con la barbottina e rinforzate negli angoli con altra creta.

Bassorilievo
Il bassorilievo si realizza costruendo una lastra spessa, sulla quale si traccia il disegno da riprodurre. Si esegue poi il lavoro aggiungendo e togliendo creta.
E’ opportuno scavare la lastra sul retro per evitare deformazioni e rotture.

Scultura a tutto tondo
Con il termine di scultura a tutto tondo si indica una figura tridimensionale. Le tecniche di costruzione variano a seconda della dimensione. Per realizzare sculture di piccola o media misura si parte da un blocco unico di creta che a lavoro ultimato (raggiunta la consistenza “cuoio”), deve essere svuotato in modo che le pareti abbiano tutte lo stesso spessore per evitare la presenza di bolle d’aria che potrebbero crepare o deformare l’oggetto. Se la scultura è di grandi dimensioni è necessario costruire una intelaiatura che faccia da supporto alla massa di creta che può costruire la forma a lastre o a grossi colombini.

Lavorazione al tornio
La lavorazione al tornio è una tecnica che permette di modellare forme circolari su un piatto girevole azionato con un pedale che ne comanda la velocità. Le forme vengono realizzate mediante precisi e coordinati movimenti delle mani.Nel nostro laboratorio molte forme vengono così realizzate anche perché questa tecnica permette una produzione seriale. La lavorazione al tornio è frutto di grande esperienza e di molto esercizio.

Lavorazione a stampo
Lo stampo in gesso è un sistema molto pratico e abbastanza semplice per poter produrre oggetti in piccola serie. Una volta modellato l’oggetto che si vuole riprodurre (stando molto attenti ai sottosquadri), si costruisce intorno ad esso una struttura di tavolette di legno, di plastica, o di lamiera o anche di creta se lo stampo è di piccole dimensioni, atto a contenere la colata di gesso.
Per stampare l’oggetto si adagia all’interno dello stampo una lastra di creta un po’ più grande di questo e si procede premendo con una spugna umida dal centro verso l’esterno. Si taglia quindi la creta in eccesso lungo i bordi dello stampo. Quando l’argilla comincia ad indurirsi si stacca dalle pareti la forma. A questo scopo può essere utile appoggiare una tavoletta di legno sullo stampo e capovolgerlo. A questo punto l’oggetto può essere rifinito e la forma di gesso nuovamente utilizzata.

Neriage
Il Neriage è una tecnica di origine giapponese che consiste in una serie di operazioni di miscelazione, sovrapposizione, taglio ed intreccio di argille di diverso colore, precedentemente preparate ed impastate con ossidi metallici. Si possono così ottenere infinite mescolanze e giochi decorativi che vanno a far parte della materia stessa. Così trattata la terra può costituire un intero pezzo, o essere introdotta come elemento decorativo in una forma già data. Tecnica molto elaborata nella quale lo studio della forma, della materia e del colore sono fusi in un unico processo.

Ingobbio
L’ingobbio è una miscela liquida di creta bianca o colorata con ossidi. Il manufatto può essere ricoperto dall’ingobbio a pennello, per immersione o a spruzzo: i vari ingobbi si possono mescolare tra di loro, sovrapporre o graffire. In questo ultimo caso, si sfrutta il colore della creta di fondo, che emergendo sotto il grafito, crea un contrasto cromatico con l’ingobbio dato in superficie. Tecnica molto bella che permette di decorare l’oggetto ancora umido. L’uso dell’ingobbio può dar vita a disegni molto precisi con il graffito o a infiniti effetti cromatici e sfumati.

Texiture
La texiture è una forma di decorazione utilizzata sulla superficie ancora morbida della creta. A questo stadio, la creta si presta per essere impressa con qualsiasi oggetto che lasciando la sua impronta modifica la superficie esterna dell’oggetto creando un effetto decorativo. A questo scopo si possono utilizzare oggetti svariati tipo pettini, spaghi, piccoli stampi, conchiglie, bottoni, …

Graffito
La creta allo stato “cuoio” si può incidere utilizzando punte di vari spessori, eseguendo disegni precedentemente progettati.
Il solco tracciato dallo strumento utilizzato deve risultare preciso, evidente ed impresso con la giusta forza per non deformare l’oggetto.

Applicazioni
Decorazioni caratterizzate dalla sovrapposizione di elementi geometrici, floreali, animali e di qualsiasi altro genere, precedentemente preparati a tutto tondo o con piccole sfoglie.
Le applicazioni vengono incollate sull’oggetto a durezza “cuoio” con l’ausilio di una miscela formata da argilla secca disciolta in acqua e aceto, denominata barbottina.

Traforo
La creta a durezza “cuoio” può essere intagliata e forata per creare giochi geometrici e decorativi.
Il traforo è una tecnica molto antica e ancora oggi apprezzata, per la leggerezza che impone agli oggetti e la possibilità di far trasparire la luce dalla superficie.

Intarsio
Consiste nell’incidere o imprimere un disegno sull’argilla allo stato plastico. L’incisione o l’impressione viene poi riempita con argille di diverso colore precedentemente preparate (vedi Neriage); il pezzo, raggiunto lo stato di durezza “cuoio”, viene ripulito dalla creta colorata in eccedenza in modo tale che rimanga inserita solo quella necessaria a riempire la parte incisa.

Maiolica e colori sotto cristallina
La maiolica è una tecnica che unisce l’uso dello smalto a quello dei colori: il biscotto viene coperto da uno strato uniforme di smalto che funge da supporto ai colori (applicati a seconda dei casi nei diversi modi descritti in questa sezione sulla Decorazione). I colori attraverso la cottura aderiscono perfettamente alla superficie. L’oggetto così fatto avrà la base del colore dello smalto usato.
I colori sotto cristallina vengono invece stesi direttamente sulla superficie in terracotta. Ultimata la decorazione, saranno poi ricoperti da uno strato uniforme di cristallina trasparente, che li fisserà alla terracotta rendendola vetrificata e idrorepellente. In questo secondo caso il colore dello sfondo della decorazione sarà quello del biscotto.

Decorazione a pennello
È sicuramente uno dei metodi più vari ed utilizzati per la decorazione di un oggetto, sia sotto cristallina che sopra smalto. I colori ben miscelati vanno applicati in modo simile all’acquerello, procedendo da quelli più chiari a quelli più scuri. Lo strato di colore deve essere tale da non creare forti spessori che potrebbero comportare una imperfetta fusione con lo smalto di base. Soprattutto nel caso della decorazione a maiolica, il colore deve essere particolarmente fluido e il pennello scorrere facilmente sulla superficie. Per questo uso sono consigliati pennelli a serbatoio, che permettono una maggiore ritenzione di colore, segnando linee fini e continue. Se la decorazione di un oggetto è particolareggiata e complessa può essere utile avere una traccia sulla superficie, che può essere eseguita in diversi modi: a matita, con ago a spolvero.

Smalti e cristalline
Sono tutti quei rivestimenti ceramici che si fondono sulla superficie di un oggetto in terracotta grazie ad una cottura che può aggirarsi tra gli 800 e i 1000°c. Possono essere dati a pennello, a spruzzo o ad immersione; si trovano già pronti o si possono creare in laboratorio. Le decorazioni che si possono ottenere sono veramente innumerevoli. Nel nostro laboratorio lo studio e l’uso di questi materiali sono strettamente legati alla tipologia degli oggetti e alla loro forma. Da sempre ricerchiamo effetti e miscellanee semplici ed originali.

Decorazione a spugna
In questo tipo di decorazione viene sfruttata la forma, la grana e la capacita assorbente della spugna per trasferire il colore sull’oggetto.
Le spugne imbevute di colore lasciano impronte sfumate e variegate che possono dar vita ad effetti cromatici molto interessanti.

Decorazione a spruzzo e immersione
Consiste nello schizzare, far gocciolare o immergere in parte o totalmente nel colore o nello smalto l’oggetto. Questa tecnica può dare risultati suggestivi, soprattutto se l’oggetto viene precedentemente ricoperto, con mascherine, trasferibili, spago o nastro adesivo. Questi materiali non permettono al colore o allo smalto di aderire alla superficie e una volta rimossi creano una decorazione derivante dal contrasto tra il colore del biscotto e quello della superficie ricoperta di colore.

Raku
Tecnica di origine Giapponese usata per la realizzazione delle tazze per la cerimonia del tè. Produce effetti metallizzati e craquelé sulla superficie smaltata degli oggetti, e un nero intenso nelle zone lasciate porose. E’ l’unica tecnica che permette di intervenire nella fase della cottura. L’oggetto infatti (raku Americano) dopo essere stato decorato con smalti e messo a cottura, viene trasportato ancora incandescente dall’atmosfera ossidante del forno ad una atmosfera, resa riducente mediante l’affumicamento sotto cilindri metallici. Gli oggetti assumono colorazioni spesso imprevedibili, grazie allo shock termico e alla riduzione. Il Raku è anche un esperienza collettiva che dà l’occasione di giocare con gli elementi della terra, del fuoco, dell’aria e dell’acqua, che rispecchiano lo spirito della filosofia Zen.

Cuerda seca
Consiste nel tracciare i margini del disegno decorativo con una sostanza molto grassa e spessa (composta da manganese, fondente e essenza grassa) con un pennello o siringa. Questo cordolo così tracciato ha la funzione di definire un confine tra gli smalti, contenendoli ed evitando la loro sovrapposizione. Infatti eseguita la prima fase si passa a riempire gli spazi delineati dalla cuerda seca con smalti dati a forte spessore. Questa tecnica è consigliata per superfici piane.